Le Bleu Du Ciel

Perfection

2005-09-22T14:22:00.000-07:00

Les éléments susceptibles de sauver « Outdoor Miner » de la perfection sont peu nombreux, on peut avancer sa brièveté, le petit solo de piano, son refrain un peu précoce et même ce dernier point se discute…L’écoute forcement rapide démontre que c’est à une chanson pop de grande qualité, d’une fraîcheur toute anglaise avec ce sentiment d'évidence caracteristique, qui dans ce cas précis parce qu’elle succède à des saccade punk plus torturé illustre que la simplicité est parfois un signe de maturité.

Devoirs

2005-09-15T08:39:00.000-07:00

Ai lu dans l’horoscope du Chasseur Français. « Quoique l’on pense, il vous faut à certains moments remplir vos devoirs surtout quand ceux-ci sont vis-à-vis de vous même ». Incapable de comprendre le sens profond de ce préambule à des invectives plus mystérieuse encore et désireux d’adhérer à une communauté que j’essaie désespérément d’intégrer, j’ai tenté d’en percer le sens par une approche plus sensorielle qu’intellectuelle ce qui de fil en aguille m’a renvoyé au « Do what you got to do » de Nina Simone. Sur la pochette j’ai alors contemplé son visage intelligent et teigneux et écouté sa voix, c’est étrange comme cette volonté monolithique qui habite ses yeux et plus encore sa bouche cède à la fragilité quand elle chante…

A certain ratio

2005-09-05T23:56:00.000-07:00

J’ai récemment complété ma collection de beat imparables (ESG, Liquid Liquid…)du début des années 80 par le « Do to the Du » de « A certain ratio », groupe qui en dépit de sa réputation, n’ayant pas trouvé « Shak up » véritablement à mon goût, m’avait préalablement déçu. On retrouve les ingrédients classique du genre new Yorkais guitare funk, voix virile d’outre tombe, précision de metronome électronique… Le passé brouillant les cartes, le temps masquant l’originalité dans la filiation, je parlerais d’intemporalité.

FDB vol II

2005-08-24T14:07:00.000-07:00

François de Roubaix avait un nom à figurer dans une chronique médiévale, il est entré dans l’histoire de la musique sur une période plus récente avec de nombreuses bandes originales (je me répète) notamment pour Robert Enrico avec qui il a collaboré pour Vieux fusil mais aussi pour le plus obscur Tante Zita sur lequel on trouve « Le monde est fou ». Une chanson notable à plus d’un titre, d’abord car elle appartient à cette catégorie restreinte où la qualité mélodique parvient à donner profondeur à des paroles ineptes en leur conférant de caractère universel, ensuite parce que l’orchestration est sublime alors même que d’autre paramètre techniques : justesse de voix au alentours d’une minute vingt deux, quelques saturations éparpillés témoigne d’une forme d’approximation et de légèreté dans la réalisation, pour finir car l’ayant trouvé par des moyens détourné obtenir son titre a nécessité une enquête complexe et l’intervention de nombreuses relations.

Bilan avant cloture de l'été 2005

2005-08-18T13:33:00.000-07:00

Comme au RYB Justin Timberlake il y a deux ans j’ai adhéré de tout mon cœur au tube de l’été 2005 et je suis resté « scotché » sur le One Thing d'Amerie, pressant de façon compulsive le bouton de Fun à Sky puis de Sky à Fun dans l'espoir de retomber sur cet affinage de l’infiniment inférieur bien que déjà tres bon « Crazy in love » de Beyonce et Jay-Z. Je meurs d’envie de vous faire partager mon plaisir (je ne parle même pas du clip) pour vous convaincre vous aussi de communier, mais ce serait agaçant pour certains, redondant pour d'autres, en l'ocurrence ceux qui ont allumé la radio sur les derniers mois sans bouder leur plaisir… le reste de ces deux ensembles devant être vide ma démarche s’avérerait j’en ai peur inutile .

Parlons alors de la Cortigiana ce cocktail élégant de Coltrane et Ravi Shankar agrémenté d’un zest de funk parfait pour l'évaluation secrete et rigoureuse des autres corps au bord de la piscine ou la récitation d’extrait dissimulé de Miami Vice et de Magnum à l’ombre des cocotiers. Une musique que je qualifierais si j’étais égocentrique de très dans mon goût. On peut y trouver un accent américain, mais c’est que nos sens nous trompent, pour votre gouverne c’est italien d’Alberto Baldan Bembo.

Wipe out boys ?

2005-07-25T14:54:00.000-07:00

Le fait d’avoir piqué ce morceau sur une compilation de Miss Kittin m’avait hâtivement fait anticiper un rapide article sur l’electro clash. Mais à l’écoute ni heurt, ni accident pas de taule froissée, la texture sonore est clairement dans le lisse. Oserais-je alors parler de Dance, des années 80, évoquer les appels lascifs de sirènes spectrales nous attirant de nuit vers des abysses digitales ? Je pense que je serais capable d’assumer ce ridicule mais ici faute de temps je me contenterai de regretter l’absence de ce jeu de course futuriste mort né, ou l'on infléchirait imperceptiblement les courbes pour saisir les bonus et esquiver les lasers , auquel « Dance boy dance » comme un vestige incompris me fait rêver.

Acheter Miss Kittin Radio Caroline

Je suis un antifolker

2005-07-25T14:01:00.000-07:00

Porter un pull zippé décoré d’un ours grossièrement dessiné, ou autre chose: c’est le retour du beige, ce mélange de brun et de jaune. Marcher en Baie de Somme, là où l’horizon ne découvre que la mer, laissant flotter au vent une veste en Gore-Tex qui recouvre au gré des foulées dans le sable humide un tee-shirt aux vieilles typographies italiques ; tout ça ou rien. Oui pour le reste je ne changerai rien, ce qui est plutôt bien joué. Car lorsque l’on viendra, j’écouterai cette belle chanson de Turner Cody, debout ou accoudé à un guéridon Art Nouveau: Capri

http://www.mrturnercody.com/contact.html

No More Holidays

2005-07-18T13:06:00.000-07:00

Alors que je conduisais vêtu d'un étroit costume sombre et que dans le sens inverse , leurs voitures coiffées de bicyclettes, les chiards à l'arrière, les vacanciers transhumaient je me mis, sans doute un peu par jalousie, à la recherche d’une musique qui serait un parfait anéantissement de ce rêve estival, une sorte d’anti Lambada, de capsule auditive de stress capable d’assourdir tous les ukulélés de la terre.

Cette idée de quête un peu con était sans doute le subterfuge de Negativland sublime morceau de Neu ! pour retrouver les chemins de ma platine digitale.

Acheter Neu!

Construction dramatique

2005-06-24T09:40:00.000-07:00

Ni l’opérateur intergalactique, ni les bruitages de science fiction, ni le groove assez enlevé ne doivent nous dupper « Clouds over the moon » du RAH Band est une authentique tragédie sur l’absence et l’érosion des sentiments. Moins d’une minute s’écoule entre l’initialisation et l’interruption définitive de cette communication aux allures de monologue incantatoire à la fois évocation désespérée d’une solitude quotidienne et prière. Le paroxysme de l’émotion est atteint après le nuage d’asteroïde, lorsque l’on apprend que ce contact sans véritable intimité, d’une pauvreté désarmante attendra un an pour se renouveler à moins qu’il ne soit condamné à devenir un éternel espoir déçu, ce que pourraient suggérer ces fameux nuages du titre, masquant dans le ciel la lumière toujours un peu blafarde de la lune...

Holidays in the Sun (2)

2005-06-19T07:21:00.000-07:00

Je laisse la définition des styles musicaux et la gestion du désir aux spécialistes. Je m’attachais davantage à ma petite idée, c’est pourquoi je parlais d’esthétique, et non pas de style, en reprenant à mon compte l’idée de “la rédemption” de Xenobia Bailey, dans Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk. La notion de paradis est récurrente dans le funk, parce qu’il est une forme d’utopie, un appel à la terre promise…
Sans transition si ce n’est la filiation du système salarial à l’esclavage, je pensais également « aux clubs med-vacances bon marché dans la misère des autres », slogan de 68 à l’origine, selon Greil Marcus, d’Holidays in the Sun des Sex Pistols. Whistle Bump, tiré de Love Island me rappelle fortement tout cela, et peut être un peu bizarrement Cocomotion d’El Coco…
Pour la peine, un autre morçeau avec Eumir Deodato au piano électrique « Also Sprach Zarathurstra », une reprise de 72, qui d’après la légende décida Herbie Hancock à fonder les Headhunters.

http://www.ctirecords.com/deodato-prelude/

Bondir en rythme

2005-06-17T11:11:00.000-07:00

Alors que je m’enrhume pour un rien j’ai remis en marche la climatisation de mon bureau. Le soleil longtemps rêvé est enfin là, nous forcant à adopter le sourire joyeux dont les petits enfants le pare sur leur dessin. La chaleur monte alors que les jupes raccourcissent et les poitrines s’exhibent…Six mille ans de civilisation n’y font rien l’homme est encore un animal soumis au rythme des saisons, sensible à la météo pour ses jeux et ses amours. Que ce soit une évidence implacable n’enlève rien au devoir de discernement de style. Pour danser puisqu’il est en partie question de cela, il faut mieux oublier les iles Zouk et Meringué et se remémorer NY Larry Leavan reinterprétant Dreaming a dream avec ses rythmes funk tripants qui vous permettront sûrement d’ouvrir puis d’explorer l’incroyable mise en abîme de titre.

Holidays in the Sun

2005-06-14T15:12:00.000-07:00

Alors que mes collègues de travail compulsent scrupuleusement lastminute, mon esprit part ce matin vers des contrées lointaines. Je pense à tous ces paradis sécularisés, The Beach de Danny Boyle, l’Ile de la Tentation de Gérard Louvin et à cette merveilleuse pochette « Paradise » de Bob Sinclar, qui ne s’était pas trompé dans la représentation optimale que l’on peut faire aujourd’hui du lieu utopique originel de la rédemption salariale: une jeune femme blonde à genoux, cambrée dans l’eau translucide, et plus loin sur le sable vierge et blanc, une autre jeune femme blonde, nue également, s’apprêtant à descendre d’un hélicoptère de tourisme sous un ciel torride. Je pense aussi à l’album Love Island d’Eumir Deodato, sorti en 78, et en particulier à « Whistle bump » , monument de l’esthétique disco/funk, teinté de jazz et presque de bossa nova, évoquant à lui seul tout ce que l’on peut espérer entre le 1er et le 22 août.

Souvenirs souvenirs

2005-06-10T11:42:00.000-07:00

La musique un peu plus que les autres, est l’art de la mémoire, du temps qui passe des ponts et des rivières qui coulent des enfants qui grandissent. Nous avons tous expérimenté ou subi ces éruptions d’émotions, lacrymales chez certaines filles, sur une chanson un peu conne des années 80. « Nostalgie » (mettre la racine greque douleur sur un produit c’est en soit admirable) a bâti son succès commercial et la fortune de ses actionnaires sur cette formule où l’on écoute plus vraiment, ou tout est nivelé, et où on se laisse porter au travers un album auditif qui peut évoquer successivement une excellente partie de péché à Arcachon, la mort d’un animal de compagnie que l’on croyait irremplaçable et que l'on avait oublié, un séjour à l’hopital. A quelques variations de répertoire, à quelques nuances de tonalité nous sommes et ce irrémédiablement tous des Laurent Voulzy.

A mon grand regret je n’ai pas, tout de go, d’histoire à moi pour illustrer ces propos je vais donc vous parler d'une nostalgie de seconde main celle d'un ami qui s’était confié ce qui me confère par procuration pas beaucoup mais un peu d’autorité. Ce garçon depuis passé corps et âme au funk rattachait par exemple son adolescence à ce morceau très guitare très indy que j’ai trouvé très bien tres fragile. Il s’agissait de Cat Power « Nude as News » cette chanson n'etant pour moi rattachée à aucun souvenir en particulier m'évoque la nostalgie en général, le concept, un peu comme mon soldat incconnu du souvenir.

Rater son époque

2005-06-05T10:59:00.000-07:00

Les premières années de la vie sont déterminantes dans le développement personnel de chacun. Je me souviens avoir été vers l’âge de 4 ans passionné par le générique de l’Eurovision (qui n’était autre que les premières mesures du Te Deum de Charpentier), ce qui me guida naturellement dans les années qui suivirent vers l’intégralité du répertoire de Maurice André. Par manque de curiosité et d’ouverture d’esprit, je ratais à la même époque le début du mouvement post-punk, mais surtout Damaged Goods de Gang of Four en 1979, ce qui explique aujourd’hui ma naïveté et cet émerveillement un peu démesuré devant le coté dancefloor de the Raptures ou Radio 4.

Remix

2005-05-31T13:26:00.000-07:00

Elton John a toujours été, lunette comprise, ce qu’il est aujourd’hui je ne pense pas qu’il ait d’abord été bon avant d’amorcer une sorte de chute, il a toujours été et vraissemblablement restera un faiseur de mélodie commerciale. Ceci dit il serait injuste d’affirmer que celle-ci ont toujours été mauvaises… il y en a eu tellement que dans le tas on peut trouver des trucs sauvables : Tiny Dancer , Bennie and the jet….

Ce dernier morceau a inspiré l’an dernier J Forest pour son Big outrageous sound club que je trouve assez interessant

Rent a crooner

2005-05-23T14:30:00.000-07:00

A l'écoute je me demande souvent quelles sont les intentions véritables de ce Scott Walker, quelle interprétation il serait juste d’avoir de ce chant tellement limpide qu'il en est louche, étrange fleuretant parfois à force d’outrance avec sorte d'effet comique. Les questions de sincérité artistique étant difficilement solubles, je m’interroge alors, naturellement, sur le bien fondé même de cette question : cette musique n’annihile-t-elle pas d’une certaine façon la différence entre original et caricature ? n'est elle pas antérieur au schisme entre premier et second degrés ?

A défaut d’avoir trouvé (ce qui vous aurait permis de participer au débat) la plus représentative des chansons de celui qui fut le grand interprète en langue anglaise de Brel j'en ai choisi une bonne : Lights of Cincinatti

Minimalisme

2005-05-15T14:20:00.000-07:00

Il y a des moments où rien ne se passe où l’inattendu se fait attendre où l’on est un peu chiant au café ou l’on vient même à envier un tel qui s’est fait injustement arrêté par les flics ou tel autre qui doit passer chez le dermato pour se faire retirer un truc vraiment degueu…Dans ces cas là la seule solution consiste à piocher dans son passé… Voici donc un morceau qui m’a semblé tres bon il y bien cinq mois et qui rassurez vous reste bon (surtout quand on pense que la musique n’est pour John Carpenter qu’une sorte de talent annexe à celui grand qu’il a la chance d’avoir pour le cinéma) C’est clairement du lourd, il y a des armes du cuir… certain prophètes cloutés annoncent même la venue de K2000 dans cette fumée baignée de lumière au loin...

John Carpenter - The Bank Robbery

Breeders ou pas

2005-05-08T14:51:00.000-07:00

Les groupes à tube, les groupes féminins sont généralement sous estimés, les Breeders formaient un très bon groupe orignal, authentiquerisquerais-je, surtout compte tenu la force de l'identité marquée des Pixies… Deux ans au moins se sont écoulés depuis leur dernier album… Quid de la reformation du groupe susnommé, ils remplieront les stades qui leur étaient refusés, les foules ont toujours préféré la commémoration à l’action… Tous ça pour vous amener Ladytron sur ce morceau Fire qui vous l’aurez deviné me rappelle les Breeders

Radio part 2

2005-05-01T14:16:00.000-07:00

Le hasard et un trajet en auto dans la région Nantaise m’ont fait découvrir sur les ondes de Jet FM The Brain un programme musical entrecoupé de commentaires absurdes ou d’extraits de film assez sentis qui en viendrait à rehabiliter le qualificatif trop souvent galvaudé éclectique . Je vous invite à vous rendre sur le site ou vous pouvez télécharger les deux dernières émissions…

Pour vous donner l’envie, quelques emprunts à l’une de leur excellente sélection une reprise de Peter Schelling par Plastic Bertrand… et surtout ce morceau d’un groupe Ecossais vaguement Punk avec une voix de femme Motormark

Major Tom - Plastic Bertrand
Eat Drink Sleep - Motormark

Méthadone ?

2005-04-21T09:41:00.000-07:00

Je ne sais pas encore pour l’heure si les techniciens, personnels médicaux et autres pompiers de la Maison de la Radio ont mis terme à leur grève mais je le souhaite ardemment. Un scan intégral de la bande FM vous fait entendre à trois reprise au moins la même sélection musicale ce qui est extrêmement lassant parfois frustrant quand vous traversez des régions inhospitalières et surtout le programme de nuit de 2 à 5 heure de France Info a disparu (pour des raisons d’ailleurs assez inexplicable tant son invariabilité semble exclure toute intervention humaine). Et si j’aime bien le JL Murat de France Inter je préfère les nappes de Moog, le jazz funk souple et alerte , je suis donc frustré et pour pallier au manque j’écoute Ronny Laws dans Always There.

Tout a une fin

2005-04-07T13:42:00.000-07:00

Avec la fin du moi de mars est venue celle de mon engagement pour la promotion de la musique de film français, concept qui était devenu sur la fin une sorte de prison conceptuelle un peu similaire à celle que doit subir l’éditorialiste de l’Humanité en ce début de 21^e siècle. Je recouvre donc mon entière liberté, sur laquelle je pourrais m’étendre pour masquer mon incompétence, mon manque criant de bagage culturelle pour vous parler de cette reprise par Les Baxter du Prélude en Fa Mineur de Prokofiev.Bref.... Je vous laisse donc ignare seul face ce groove inquiétant composé par un grand spécialiste du easy-listening, appuyé par une tres bonne rythmique, supérieur à mon sens à l’électrisation faisant souvent référence, celle de la bande originale d’Orange Mécanique....

Compilations

2005-03-31T11:47:00.000-08:00

Curieusement sur une même période 60-70 les compilations regroupant des BO française sont moins fréquentes que celles piochant dans la musique de film Italienne et infiniment plus rare que celle regroupant les accompagnements lascifs pour films érotiques (plusieurs collection déclinée en dizaine de tome). Difficile d’expliquer cette logique ou la disponibilité du produit semble inversement proportionnelle à celle du matériau autrement que par la paresse du sélectionneur produisant à bon compte un semblant d’unité stylistique .

Autre mystère qui m’empêche de trouver le sommeil et que la paresse seul pourrait expliquer : dans la plupart des compilations (3 sur 5 dans ma discothèque) de la première catégorie on retrouve deux mêmes morceaux, très bons Sexopolis de JP Mirouze et Haschish Party de Georges Garvarentz …

E Morricone deuxième

2005-03-24T15:19:00.000-08:00

Bien que ne connaissant de M Friedman et de JB Say que le nom, je suis un libéral convaincu primaire. Entre autres idée simples que j’affirme mieux que je n’argumente, je pense que la mondialisation des échanges est par l’amélioration du terme de l’échange est source de gain de productivité (JB Say) et que sous réserve d’une politique monétaire rationnelle (M Friedman) cela conduit inéluctablement à l’enrichissement de tous, le bonheur en terme économique…

Dans l’économie culturelle, le cinéma par la coopération Franco Italienne a offert une illustration pertinente quoique partielle de ce schéma , les coproductions jusqu’au début des années 80 nombreuses et de qualité parfois l'illustrent, Jean Louis Trintignant a tourné pour Risi, Marcello Mastroianni a donné le réplique à Jean Rochefort…après sur le cash certains se sont enrichis, d’autres ont tous perdu… mais il reste quelques de chef d’œuvre et E Morricone a composé pour le cinéma français immortalisant par la musique des Bebels qui n’auraient peut-etre pu l’être par les images ...« Peur sur la ville » par exemple (qui est somme toute assez sympa...)

Serge

2005-03-17T14:42:00.000-08:00

Semaine plus flemmarde qu’éprouvante, ce que je sais c'est que j'ai assez peu de temps, je vais faire bref, banal et télégraphique mais rester fidèle à mon objectif à ce thème. En toute banalité je vous propose un morceau donc du grand Serge Gainsbourg ici pas chansonnier mais compositeur de musique, de musique de film…oeuvre consignées en 3 CD chez je ne sais plus qui, très bons….

Le morceau c’est la Horse (film inconnu) comme cheval en anglais pas loin d’une herse ou d’une horde en français un néologisme qui bien qu’incompréhensible sonne familier et mystérieux …une musique qui rappèle celle de John Barry… Très bien

Comme les autres

2005-03-11T09:12:00.000-08:00

Il faut que je vous parle François de Roubaix je n’y couperais pas c’est une règle tacite lisez les autres blogs en lien, c’est un passage obligé. Peut-être en étant discret aurais-je pu déroger à mon petit article, mais avec le thème à la con dans lequel je me suis stupidement embarqué je crois que je suis coincé.

Ecouter FDB (qui est le compositeur du très bon générique de Chapi Chapo) c’est un peu retomber en enfance (d’ailleurs plus jeune j’appartenais à un club éponyme la Fraternité Don Bosco).Il est donc normal que l’image qui me vienne à l’esprit pour vous le faire découvrir puise sa source dans l’univers du collège, celle d’un l’hybride entre le professeur d’EMT et son collègue en charge de la musique fruit d’une expérience assez étrange … Dans le générique de « Dernier domicile Connu » ou de « la Scoumoune » on entend ces thèmes successifs souvent simples (prof de pipo), en même temps que cette soif d’essayer l’orchestre instrument par instrument puis de tout superposer par un bricolage improbable (prof de fer à souder)…

Impostures

2005-03-05T17:07:00.000-08:00

Parmi les grands débat d’ivrogne cinéphile ou mélomane… j’affectionne celui où l’on tente d’établir si un grand artiste à une pâte identifiable entre toute ou si au contraire à la façon d’un caméléon il se transforme, se mue et demeure à jamais immédiatement méconnaissable. J’aime cette dernière tirade que je me réserve parfois où le plus saoul affirme que le génie est un cachet laissant une trace individuelle reconnaissable entre toute sur des objet pourtant bien différents …

Tous cela pour introduire V Cosma dont j’ai déjà parlé qui n’est peut-etre pas une génie mais en tous cas un compositeur à l’œuvre très variée, un imposteur assez brillant. Pour vous en convaincre écoutez le successivement en Satie et en Morricone…

Sentimental Walk
La folie des grandeurs

Cinéma

2005-03-03T07:28:00.000-08:00

J’ai vu hier un film dont la musique m’a rappelé celle G Delerue, auteur du thème de Camille pour le Mépris de JL Godard. Connaissant au préalable l’air et le compositeur que je savait autre (P Sarde en l’occurrence) je n’ai pas commis, ce qui m’aurait terriblement vexé, de véritable erreur d’attribution mais cette réminiscence tenace et la note un peu nostalgique qui à teinté en long à mes oreilles m’ont donné envie de me replonger dans la musique du cinéma français et d’en faire une sorte de fil conducteur pour le mois de mars.

Je commence donc par le premier nommé, G Delerue, et l’accompagnement de la Nuit Américaine de F Truffaut un morceau très baroque d’une flamboyance qui aurait pu être cruelle si le film avait été médiocre…je ne l’ai pas vu il parait que c’est bien.

Interprétation erronée

2005-02-27T14:09:00.000-08:00

Le début ressemble un peu à du Joy Division, dès que la (les) voix entre en scène, dix secondes environ après le bruit bizarre qui donne beaucoup de personnalité au morceau, l’impression est passée. Ca reste très eighties parfois un coté Pixies (avant l’heure) la ligne de basse sans doutes, mais avec Kim Deal sous perfusions de testostérone… de l’alcool en plus. Je reste sur cette idée deux mecs bourrés qui s’entendent très (trop ?) bien, je les trouve drôles sur leurs arrangements gothiques de clarinette électronique. En voulant rire ils sont bons,c’est étrange parfois la parodie prend au delà de la pause une certaine dimension artistique. Ils ratent presque leur blagues tant le morceau serait super sans les trompettes qui viennent saloper cette monstruosité attachante …

clock DVA : Four hours

Walk on by

2005-02-25T06:07:00.000-08:00

J’ai passé une partie de mon adolescence à rechercher les références exactes de ce qui constituait une des plus grandes émotions musicales de me petite enfance. J’avais entendu ce disque appartenant à ma mère mille fois mais il m’était impossible de le retrouver que ce soit dans les placards de la maison familiale ou en absence de toute indication précise dans les bacs de la Fnac. La vie faisant bien les choses, vers 18 ans un état normal de culture m’a permis de déterminer après plusieurs échecs le compositeur : Bacharrach, deux ans de plus m’ont été nécessaires pour l’interprète qui s’est avéré être Dionne Warwick…

Tout cela pour dire que ce duo, profondement inscrit dans mes oreilles, m’a semblé longtemps tellement indissociable, naturel que logiquement toute air chanté par Dionne Warwick ayant un auteur autre que Burt Baccarach me semblait frelaté, pareillement d’ailleurs à toute composition de Burt Baccarcah s’exprimant par une autre bouche que celle de Dionne Warwick. Cette impression aussi sincère que stupide, s’est progressivement estompée mais n’a complètement disparu qu’a l’écoute de l’impressionnant « Walk on By » d’Isaac Hayes que je vous propose aujourd’hui et qui semblera sans doute familier aux fans du Wu Tang Clan .

Quart d'heure américain

2005-02-22T04:35:00.000-08:00

L’ascenseur, quelques notes de musique explicitement verticales et nous voila au dessus des nuages de polystyrènes à l’étage des rêves. Seule la boule à facette de mille taches atténue l’obscurité complice et répond à la ligne de basse rythmant une éternité douce. La voix seule d’abord : le premier couplet, puis reprise de deux voix presque similaires promises par leur seule texture à se rencontrer, un moment de doute : l’absence de la plus féminine, suspense, puis la fusion inéluctable…Les mêmes premières notes les portes de l’ascenseur s’ouvrent à nouveau, ce que nous pressentions s’impose à nous : il y a un autre étage plus haut au dessus la boule à facette.

Vladimir Cosma : La boom goes on for ever

Le chemin le plus long

2005-02-19T09:07:00.000-08:00

J’envie parfois les américains pour le recul que l’océan, additionné pour certains à l’immensité d’un territoire long de milliers de kilomètres d’est en ouest, leur offre sur les variétés européennes. Et si pour la plupart, nous vieux snobs rechignerons à écouter sauf exceptions choisies (Gainsbourg, Ferré,…) les artistes qui hantent les ondes de Radio Nostalgie, certains californiens les entendent comme nous devrions le faire naïvement et les apprécient au point de les réhabiliter dans la catégories des curiosités, de les rechercher avec l’énergie des amateurs de house pour les white Label.

C’est ainsi sur l’album « Deltron 3030 », résultat du travail fructueux de producteurs Hip Hop du nouveau continent, et non sur une compilation hommage au génie musical belge au 20e siècle que j’ai découvert en l’ignorant d’abord cette composition étrange, grandiloquente mais assez réussie de William Sheller…

William Sheller : Lux Aeterna Introit
Deltron 3030 : 3030

La refiguration de Wicked Games

2005-02-16T14:31:00.000-08:00

D'abord pour exister, une oeuvre doit toucher un espace commun de représentations. Et ces représentations sont nécessairement partagées par le public de l'oeuvre.

Pour Wicked Games de Chris Isaak, il s'agissait avant tout d'admiratrices de voix masculines suaves et lascives venant soutenir une esthétique faite de sable blanc collé sur des peaux bronzées. Sans doute aussi de quelques adolescents posés en experts par une connaissance plus anecdotique de David Lynch. Et puis bien sûr, tous ceux pour qui être amoureux d'une fille plus belle que soi n'apporte que des ennuis.

L'intérêt de la reprise de Wicked Games est que par un simple glissement de voix, le public initial se trouve tout à coup profondément modifié et vient d'emblée m'entourer, et semble-t-il me conforter dans la haine tenace que j'ai toujours nourri contre la version de Chris Isaak. Peut-être n'avais-je pas à l'époque un bronzage réellement homogène, peut-être aussi avais-je raté certains films et continuais à aimer une fille que je pensais stupidement moins belle que moi, sans imaginer un instant que le fait de me sentir mieux qu'elle n'apporterait nécessairement que des ennuis!

En réécoutant les paroles de « Wicked Games », il me semble partager dans la voix de Pipilotti Rist quelques terrifiantes frustrations devenues chaleureuses et apaisantes.

Est-ce le printemps ?

2005-02-14T11:33:00.000-08:00

Je n’ai déjà plus grand-chose à dire, je me refuse à vous le cacher : je vais donc, comme il est d’usage dans ces cas là, vous parler du temps et souligner la météo qui fut ma fois très clémente samedi après midi à Paris. Sur les cinq cent mètres qui me séparent du tabac le plus proche le soleil m’a même honoré de bien plus qu’une simple apparition d’une véritable visite, l’air m’a semblé plus pur sans doute à cause d’un vent très agréable puisqu’il n’était pas trop frais et que j’ai même renoncé alors que ressortais, plus tard, à mettre une écharpe.

Ce fut donc comme un avant goût du printemps période de l’année que je rapproche curieusement … sans doute à cause de matraquage publicitaire de l’Italie. Tout ce fatras en dépit de sa confusion m’a conduit à élaborer une proposition d’accompagnement musicale très précise vous l’aurez deviné Italienne. Je m’empresse de vous suggérer deux extraits : « L'Alibi » d’ Ennio Morricone et « Mr. Dante Fontana » de Piero Piccioni.

Paroles

2005-02-12T08:05:00.000-08:00

J’apprécie beaucoup la musique où l’on parle plus qu’on ne chante, les talk-over, ce filet de musique ce ton monocorde. Ce rejet complet de la performance vocale a été un exercice prisé par des gens de goût Gainsbourg, Lou Reed, Alain Delon pour les plus connus, ceux qui me viennent spontanément à l’esprit. C’est étonnant ce style généralement assez sombre, jouant toujours sur le décalage, hypnotique s’est essentiellement développé à Paris et New York du moins je crois…Pour argumenter ma position et vous faire croire que j’ai raison deux exemples un New Yorkais Bongwater « His old Look » un autre Parisien Full Moon Ensemble « Samba Miaou»…

Sinon j’aime aussi parfois quand la musique s’arrête et qu’il n’y a plus que des mots : France Culture la nuit, les extraits de Jean Genet à 2 h du matin perdu sur l’autoroute par une pluie battante. En campagne parfois la couverture s’amenuise et la grosse voix de Paul Claudel semble être émise depuis Londres…puis plus rien. Pour ces cas là et pour d’autres vous pouvez téléchargé des extraits de livres parlés en mp3 sur Incipit blog …

Daniel Johnston

2005-02-10T09:47:00.000-08:00

Plus jeune, beaucoup plus jeune, j’ai longtemps regardé les chantiers et si j’ai échappé à une carrière dans les bâtiments et travaux publiques ; j’ai retiré de ces heures d’observation rêveuses des tractopelle oranges et des grues jaunes une leçon dont la simplicité perverse offrait à mes yeux l’apparence cristalline de la vérité nue, qualité que je lui conteste désormais : toute entreprise de construction commence par un travail de terrassement, de démolition…

Pratiquement dans une vie normale de cadre moyen : cela consiste d’abord à faire l’inventaire de tout ce qui risquerait par la suite de vous décrédibiliser dans une rage masochiste verbeuse, si possible attisée par l’alcool afin d’insister sur lâcheté pathétique de l’exercice, pour dans un second temps lavé par le ridicule et désinhibé par la forme la plus absolue de la honte, se reconstruire, on l’imagine du moins, dans un exercice encore plus grotesque de ce qui apparaît alors naturellement par un jeu contraste, que je ne vous ferai pas l’affront des vous expliquer comme de la pédanterie. L’expérience et non plus l’analogie stupide, la théorie fumeuse, m’a appris que les gens, ceux à qui j’essaie de plaire du moins, ne retenait curieusement que les défauts l’égocentrisme, le goût pour la scatologie de soi et que pour résumer ce n’était pas forcément une super tactique…Mais cela me désole un peu car moi elle me plait beaucoup et ce d’autant que j’aime l’idée de la faiblesse comme une force, une fondation et donc logiquement Daniel Johnston dont je vous parle aujourd’hui, Daniel qui est un peu le morphing bloqué entre un individu d’établissement spécialisé et quelqu’un d’autre plus normal, avec des chansons faisant la part belle à son handicap et à une forme de puérilité un peu niaise. C’est un type super qui compose des ritournelles d’amour sublime pour les filles qui veulent « rester ami », en invoquant les soucoupes volantes dans une « apocalypse de guitares électriques » (Philippe Manœuvre je crois)…L'extrait « Love at first sight »

It's a kind of magic

2005-02-09T14:38:00.000-08:00

Si je cherchais à constituer une sorte de cabinet de curiosité musical j'y placerai sans doute «If you mother only know» de Rhazel :incroyable tour de magie radiophonique. Ce n'est certes pas la mélodie du siècle et nétant plus inscrit au mouvement en pour le génocide des détracteurs systématiques du R&B je nobligerai personne à aimer à écouter ce morceau en boucle...Néanmoins sauf à être dune incroyable mauvaise fois on ne peut-être quimpressionné, marqué j'allais risqué traumatisé, mais ce n'est certainement pas le mot par cet exercice de style un tantinet frimeur...

La qualité du fichier est assez mauvaise et puis ca traine à la fin...

Sony Bono

2005-02-09T01:36:00.000-08:00

C’est un peu Las Vegas, la musique du crooner pailleté du bar à cocktail d’un casino de seconde zone, un vecteur de bonheur factice pour représentant de commerce de la cote est profitant d’un transit pour Los Angeles pour salir la mémoire de son épouse dans les bras d’une évocation au rabais de son idéal féminin à mi chemin sans doute entre Sue Helen et Amanda Lear. Mais n’allez pas croire que c’est triste, c’est terriblement entraînant, voir même un peu comique comme si Lee Hazlewood reprenait ses compositions pour Nancy Sinatra. C’est Sony Bono la moitié moustachue de Sony and Cher qui chante « My Best Friend's Girl Is Out Of Sight » …

Lessive

2005-02-02T13:52:00.000-08:00

Avec ses lumineux maillots rayés Jonathan Richman aurait pu réussir l’exploit d’être l’égérie d’une marque de lessive Procter et Gambles en même temps que l’incarnation de l'esprit underground rock du NY seventie's dont on nous rabat souvent les oreilles en alignant pompeusement des références contestables. Difficile d’imaginer cette scène surréaliste et pourtant probable où son visage frais surplombant sa guitare de baladin timide monte sur les planches désormais mythiques d’un CBGB crasseux, draguant les heroinomanes en fin de course pour succéder au faciès ravagé d’un Dede Ramones très hippy Johnny et lancer ce noble « Straight» baroud d’honneur de l’hygiène sur la crasse…

Les choses tristes

2005-01-31T13:43:00.000-08:00

Nouvelle Vague a sortie en 2004, l’an dernier donc, un album de reprise façon bossa nova d’un grand nombre de tubes pour la plupart de la fin 70 début 80. Ce genre d’exercice est forcément périlleux ; entre la tentation du second du degrés pas très drôle mais d’un mauvais goût indiscutable, du plagiat qui en sonne comme un fausse note discrète semant un doute sur la qualité de préparation de ce que l’on nous sert, du hors sujet…la route est étroite, Nouvelle vague mord parfois un peu le bas coté : le moyen « Love will tear us appart » , l’anecdotique « Too drunk to fuck »…mais reste le plus souvent sur la route grâce à la voix un peu enfantine de sa chanteuse. Il y a notamment le très émouvant « In a manner of speaking » qui me donne un peu envie de pleurer.

Chaque chose en son temps

2005-01-30T14:10:00.000-08:00

Il y a sans doute peu de morceaux sur lesquels il est totalement impossible de faire du sexe, celui que nous allons redécouvrir aujourd’hui en fait partie.
L’acte sexuel est une pornographie, chacun s’imagine et se voit l’accomplir en le faisant, et chaque style musical participe avec plus ou moins de décalage et de bonheur à sa mise en scène...
Quand le funk autoriserait une débauche de vulgarité, la house permettra de soutenir la puissance et le sérieux de l’acte, la variété française le situera dans un contexte plus large, et le R'n'B l’instituera à coup sûr comme un moment unique et inégalable, etc.
Mais « Get on the funk train », de Munich Machine (Giorgio Moroder) en version LP ne permet paradoxalement pas de faire du sexe. Malgré la voix lascive de Donna Summer, en dépit de l’efficacité de sa ligne de basse… car il invite inexorablement à danser!

Cours d'anglais

2005-01-30T07:45:00.000-08:00

Toujours à la recherche d’un bon prétexte pour me pardonner mes petits manquements à une discipline de vie par ailleurs très stricte, je me suis longtemps convaincu que l’écoute permanente de musique au travail à défaut de maximiser mon rendement financier permettait d’optimiser l’usage de ma cervelle en transformant chaque évasion en cours d’anglais… En vain il me faut encore des efforts considérables pour venir à bout d’une chanson des Beatles : la honte !

Pour illustrer récemment encore dans la magnifique chansons des Easybeats « Friday on my mind» ( le groupe du frère d’Angus Young) je ne comprenais pas Even my old man looks good ?...

Opportunité et clichés.

2005-01-21T13:09:00.000-08:00

De même qu’il existe des musiques « planantes », dites souvent à tort psychédéliques, dont l’effet sur l’âme se trouve catalysé par l’usage de stupéfiant adéquat, la conduite automobile offre à certains morceaux en une disposition d’esprit du pilote particulière un terreau fertile leur permettant un épanouissement impossible ailleurs. Le microcosme confiné à un paysage variable que constitue l’habitacle d’une voiture filant dans le trafic délié éparpillé sur trois voix froides d’une autoroute peu fréquenté, confère ainsi aux nappes synthétiques du Triangle de Jacno volume et espace, qualités puissamment ressenties qui puisent sans doute leur source dans le sentiment que l’on entretient à ce moment précis vis-à-vis du décors mais que l’on trouve plus appréciable pour des raisons d’harmonie sans doute, qu’à l’occasion un dîner amical au coin du feu où l’on goûtera volontiers jazz et bossa nova...

Reprises et arrangements

2005-01-16T10:44:00.000-08:00

Guitariste des 'Bad Seeds' de Nick Cave, Mick Harvey reprend et traduit 16 chansons de Gainsbourg en 97, composant l'album Pink Elephants. Une version à mon avis réussie de "Aux enfants de la chance" ,« To all the lucky kids» (vu l'original ca ne pouvait qu'être mieux) avec une ambiance qui renvoie un peu à Angelo Badalamenti dans Twin Peaks. Une reprise un peu moins heureuse de Hotel Particulier, où Bertrand Burgalat qui fait les arrangements ne parvient pas à égaler Jean-Claude Vannier.

De la pop

2005-01-15T07:56:00.000-08:00

On ne peut pas dire que le chanteur de ThunderClap Newman brille par la qualité de sa performance vocale, il m’évoque parfois même mes propres prestations au Karaoké tant son approximation et son manque de conviction se marient mal avec les élans des arrangements à corde (de Pete Townshend des Who). Beach Boys aphones, Beatles approximatifs ils ont néanmoins connu un début de succès avec « Something In The Air » qui me rappelle davantage SparkleHorse (après vérification à tort d’ailleurs)que la production de la fin des années 60 ….

Le féminisme post punk et Angie Reed

2005-01-14T16:57:00.000-08:00

Il y aura peut-être à chercher un nouveau féminisme dans l'électroclash et dans le mouvement post-punk. Malheureusement, il tourne encore trop autour de la question "Do I look like a slut?" lancée par les trois filles de "Avenue D". La réponse est bien plus complexe qu'il n'y paraît.

Héritière du Tigre, plus maline que Peaches, Angie Reed, performeuse berlinoise, annonce la Nouvelle Femme avec le tribal « triple nipples » , celle qu'il me semble parfois apercevoir dans les danses sauvages et endiablées des filles à robe trapèze des années 70, mais qui sait aujourd'hui avec sa frange et ses escarpins fluos renvoyer dos à dos fantasmes masculins et phobies féministes!

Regression

2005-01-12T10:38:00.000-08:00

Lors d’un documentaire par lequel la chaîne Franco Allemande consacrait une heure de faible audience à AC/DC et tentait avec un certain insuccès de casser son image élitiste, j’ai entendu un joli morceau. « Back in Black » ne me semblait familier que par un remix de 2 Many Dj’s et doit pourtant être très connu dans sa version originale puisque l’album du même nom c’est vendu à 4 millions d’exemplaires. Cet hommage à coup de riff imparable à leur précèdent et mort chanteur Bon Scott, m’a conduit à me rendre à deux évidences, que je suis passé à coté du Hard, mais surtout et c’est regrettable que cette impasse est non le fait d’une saine aversion comme celle que je nourri a l’égard du reggae mais celui du snobisme .

Je me suis d’ailleurs rappelé que si mon premier CD doit être défendable (Lennon ?) ma première cassette l’est sûrement moins (le snobisme me reprend). Je revois son boîtier un crucifix signé de 5 crânes qui avaient pour moi un attrait inexplicable, relit son titre évocateur de désirs inconnu de moi à l’époque et je peux l’avouer jusqu’à ce jour « Appetite for destruction ». Je répète ce nom, Gun’s n Roses, qui trahit si adroitement le cœur sensible que le chanteur peine a dissimuler sous ses beuglements écorchés… J’aurais pu choisir le meilleur morceau j’ai chois le plus caricatural ne vous inquitez pas ca reste pas mal pendant la première minute. My michèle

De la pop Allemande en général et de Manfred Krug en particulier

2005-01-05T14:18:00.001-08:00

M Krug est un homme plein de ressource car en plus d’occuper le rôle principal de la 2e série allemande en terme de popularité (on ne peut rien contre Derik) Tatort, il chante…et tellement bien qu’il donne légèreté à la langue de Clausewitz.

Je ne comprend pas « Komm und spiel mit mir », je dis que c'est de l'Allemand peut-être est-ce du Néerlandais ? Les paroles ne veulent pour moi rien dire en particulier, en revanche elles se fraient un sens intime général, comme un écho : mon voyage en Bavière à la fin de années 60, les ballades le long du Rhin par beau temps. A l'écoute de ce morceau mon cœur bat très fort. Le votre aussi j’espère…

Schooly D

2005-01-04T13:54:00.000-08:00

Le morceau que je vous propose aujourd’hui est plutôt connoté hip hop voir même old school hip hop. Je l’ai découvert devant ma télévision tout seul, j'entends sans lire de critique autorisée, en regardant « Kings of New York » de A Ferrera. Je résume : dans ce film C Walken est un méchant, copain avec un autre méchant qui est en fait en plus d’un acteur lui donnant la réplique le compositeur de cette musique étrangement métallique qui traduit assez bien le NY dangereux de 1984 pre Gulliani avec de la drogue et des costumes Armani.

Donc le morceau qui me plait beaucoup se nomme Saturday night (X ?)… je ne sais pas si il fait partie intégrante de la BO mais c’est du bon son. Un dernier mot sur les paroles dont la drôlerie rachète l’obscénité.

Galt Mac Dermot

2004-11-09T13:09:00.000-08:00

Galt Mac Dermot est un compositeur à mi chemin entre le jazz, le psychédélisme, la pop, l’expérimentation ce qui ne lui pas empêché de connaître un certain succès avec Hair(?) « les cheveux » la comédie musicale ayant triomphé sur Broadway au cours des années 70 ou à la fin des années 60. Rappelez vous « The sun shine in» ou « Le soleil» du Julien Clerc des débuts. GMD a donc fait tout un tas de morceaux pas mal dont certains comme Space ont fait le bonheur de grandes stars du Hip Hop...